【標題】新巴黎畫派 重塑藝術傳統與自由
系列介紹：
橫觀全球藝術的發展史，巴黎毋庸置疑處於一個特殊且無可取代的地位。二十世紀初期，巴黎當仁不讓晉升為全球藝術中心，這裏彙聚了以巴布羅·畢加索、皮特·蒙德里安等大師為首的「巴黎畫派」。二戰結束後，「新巴黎畫派」形成，同樣汇聚了一批卓而不凡，力圖在新世界構建新希望的畫家。
尚·杜布菲，新巴黎畫派的「壞孩子」；漢斯·哈同，從一而終以純抽象方式創作的藝術先知；新巴黎畫派唯一仍然在世的大師彼埃·蘇拉吉；歐洲抒情抽象的鼻祖之一，喬治·馬修；尼古拉·德·斯塔爾，預示當代繪畫的先驅；中西藝術的集大成者，趙無極——通過這六位藝術大師的作品，相信能夠啟發參觀者懷著新的力量和信心面對未來。
這系列作品通過鮮明的色彩和視覺的張力折射這群藝術家們心中飽含對戰後光明的嚮往，或許這些藝術家之所以令人如此感動，原因在於他們帶來了久違的希望——在政治或經濟崩潰時的藝術獨立性，以及不斷重塑傳統和歷史的藝術自由。
當月精選作品
07-01：波哥大兒童對死亡突擊隊的無聲控訴 帆布油畫 342x152cm 1989年 喬治·馬修
畫面右側猩紅色的視覺刺激像刺進畫布一樣充滿暴力，而左側白色部分留有古典主義圓融渾厚的風格韻味，二者在顏色和形狀的鮮明對比下呈現出如題般無聲的控訴。
07-02：Pot a raies 帆布油畫 130×89cm 1953年 尼古拉·德·斯塔埃爾
這幅作品則展現了藝術家用調色刀塗抹濃厚色彩塊的精湛技術，以及高超的顏色混搭技巧，從而製造了⼀種明亮、和諧的光之感，對光線的操縱成為重點。他認為抽象畫無需拋棄物體自然形態，對光、色彩、空間都有很多探索。
07-03：05.06.63 布面油畫 130×90cm 1963年 趙無極
趙無極在一生創作中融入的兩種傳統——酣暢淋漓的油彩下所蘊含的東方意韻一樣——無論東方或西方人都能讀出其中的感動，所以真正的藝術無國界，它用流淌在畫布上的世界語言與每一個佇立畫前的人交談。雖然我們身處不斷變化的世界之間，卻也存在極大的共鳴，只是有時強調了差異。
07-04：我奔跑 混合材質 194.4×129.5cm 1964年 尚·杜布菲
反對傳統美學，這幅《我奔跑》讓參觀者陷入「幻想和幽靈般的平行宇宙」 ：我們需要凝視目光才能看到兩條腿、兩條手臂、一個身軀和神秘的頭部。畫作仿佛發出尖叫，儼如將從畫布中出現並奔往我們。這個並非畫像卻勝似畫像的存在體向我們說著話，但這僅僅是圖解、曲折、螺旋和「不確定、短暫且模棱兩可的表象」。
07-05：《T1956-23》 布面油畫 180×115cm 1956年 漢斯·哈同
活動推薦：
來蘇之望——新巴黎畫派
時間：即日起至2021.4.23（周一休息，敬請預約）
地點：Villepin Gallery HK
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