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#新巴黎畫派 六大師作品 衝擊視覺
綜觀全球藝術的發展史，巴黎毋庸置疑處於一個特殊且無可取代的地位。二十世紀初期，巴黎當仁不讓，晉升為全球藝術中心。那裏滙聚了以巴布羅·畢加索、皮特·蒙德里安等大師為首的「巴黎畫派」。二戰結束後，「新巴黎畫派」形成，同樣滙聚了一批卓而不凡，力圖在新世界構建新希望的畫家。
讓·杜布菲─「新巴黎畫派」的壞孩子；漢斯·哈同是同一而終、以純抽象方式創作的藝術先知；「新巴黎畫派」唯一仍然在世的大師彼埃·蘇拉吉；歐洲抒情抽象的鼻祖之一，喬治·馬修；尼古拉·德·斯塔爾，預示當代繪畫的先驅；中西藝術的集大成者，趙無極。通過這六位藝術大師的作品，相信能夠啟發參觀者懷着新的力量和信心，面對未來。
今期介紹的系列作品，通過鮮明的色彩和視覺的張力，折射上述藝術家們心中飽含對戰後光明的嚮往，或許這些藝術家之所以令人如此感動，原因在於他們帶來了久違的希望。在政治或經濟崩潰時的藝術獨立性，以及不斷重塑傳統和歷史的藝術自由。
活動推薦：
來蘇之望——新巴黎畫派
時間：即日起至2021.4.23 週一休息，敬請預約
地點：Villepin Gallery HK
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一束文化當月精選作品：
07-01：《波哥大兒童對死亡突擊隊的無聲控訴》
帆布油畫 342x152cm 1989年 喬治·馬修
畫面右側猩紅色的視覺刺激，像刺進畫布一樣充滿暴力，而左側白色部分留有古典主義圓融渾厚的風格韻味，二者在顏色和形狀的鮮明對比下，呈現出如題般無聲的控訴。
07-02：《Pot a raies》帆布油畫 130×89cm 1953年 尼古拉·德·斯塔埃爾
這幅作品展現了藝術家用調色刀塗抹濃厚色彩塊的精湛技術，以及高超的顏色混搭技巧，從而製造了⼀種明亮、和諧的光之感，對光線的操縱成為重點。他認為抽象畫無需拋棄物體自然形態，對光、色彩、空間都有很多探索。
07-03：《05.06.63》布面油畫 130×90cm 1963年 趙無極
趙無極在一生創作中，融入的兩種傳統，在酣暢淋漓的油彩下所蘊含的東方意韻，無論東方或西方人都能讀出其中的感動，是真正的藝術無國界，它用流淌在畫布上的世界語言，與每一個佇立畫前的人交談。雖然我們身處不斷變化的世界之間，卻也存在極大的共鳴，只是有時強調了差異。
07-04：《我奔跑》混合材質 194.4×129.5cm 1964年 讓·杜布菲
反對傳統美學，這幅《我奔跑》讓參觀者陷入「幻想和幽靈般的平行宇宙」：我們需要凝視目光才能看到兩條腿、兩條手臂、一個身軀和神秘的頭部。畫作仿佛發出尖叫，儼如將從畫布中出現並奔往我們。這個並非畫像卻勝似畫像的存在體，向我們說着話，但這僅僅是圖解、曲折、螺旋和「不確定、短暫且模棱兩可的表像」。
07-05：《T1956-23》 布面油畫 180×115cm 1956年 漢斯·哈同
（圖片資料來自Villepin畫廊及藝術家）
